четверг, 11 февраля 2010
Где-то между нарезанным хлебом и растворимой овсянкой находится третья дверь.
Марк Шагал происходит из рабочей еврейской семьи, проживавшей в местечке Песковатики на окраине Витебска.
Его образование начинается с традиционного изучения иврита и Торы, затем родители определяют его в ремесленное училище, но он все же добивается своего и поступает в местную художественную школу.
Юноша не принимает реалистического направления, которого придерживался в живописи его наставник и уезжает продолжать образование в Петербург, где занимается у Рериха и Бакста, а затем, заручившись поддержкой мецената, перебирается в Париж, где селится в знаменитом Улье – доме, где за небольшую плату сдавали студии начинающим в то время художникам и литераторам. Он экспериментирует с направлениями,осваивает новые технологии, но все равно отстается верен себе, своему особенному пониманию окружающей действительности.
О своем мироощущении Марк Шагал рассказывает в книжке под названием «Моя жизнь», где нашли отражение самые простые и обыденные вещи. Он пишет о семье, городе, культурных традициях, праздниках, буднях, о своей учебе, работе, влюбленности, женитьбе. Собственно, именно эти события, приправленные особым взглядом на жизнь присущим художнику, и стали темами его ранних картин.
Искусствоведы так и не отнесли Шагала ни к одному из течений - слишком уж он самобытен. Сам же художник говорил, что искусство – это не направление, а воплощенное состояние души. Его особенный стиль – наивный, непосредственный, простой – легко узнаваем: мягкие плавные линии, спокойные цвета, особая перспектива, будто смотришь на все сверху.
Несмотря на то, что за свою жизнь Марк Шагал сменил много городов, как русских, так и зарубежных, родной город - Витебск - всегда его вдохновлял, так или иначе, отражался в картинах. Даже Париж, который художнику очень полюбился он называл своим вторым Витебском.
Вечная и единственная муза Белла – первая жена. Художник очень тяжело переживает ее смерть в 1944 году - в течении некоторого времени вообще не заходит в студию.
Особое отражение любовь Шагала к родному городу и Белле нашла в цикле этих картин:
В дальнейшем Марк Шагал увлекается гравюрами: делает серию офортов для иллюстрации "Мертвых душ" Гоголя и басен Лафонтена, работает в театре в качестве декоратора; занимается скульпрутрой, витражами и росписью. В частности работает над оформлением Гранд-Опера в Париже и Метрополитен-Опера в Нью-Йорке.
Отдельно в творчестве Шагала стоит библейская тема, которая так или иначев течении всей жизни появляется в его работах, которые в итоге составили огромное собрание под названием «Библейское послание» Марка Шагала. В 1973 году в Ницце был открыт одноименный музей, которому правительство Франции присвоило статус национального
В судьбе Шагала очень много необычного для его времени: художник прожил очень долго – 98 лет, избежав всех революций и войн, был счастлив в личной жизни. Еще в период своего творчества получил мировое признание - стал обладателем множества премий, в частности был удостоен высшей награды Франции Большого креста Почетного Легиона; Лувр, отступая от правил, в октябре 1977 — январе 1978 организовал выставку в честь здравствующего художника.
Почитать
Еще почитать
Посмотреть
Его образование начинается с традиционного изучения иврита и Торы, затем родители определяют его в ремесленное училище, но он все же добивается своего и поступает в местную художественную школу.
Юноша не принимает реалистического направления, которого придерживался в живописи его наставник и уезжает продолжать образование в Петербург, где занимается у Рериха и Бакста, а затем, заручившись поддержкой мецената, перебирается в Париж, где селится в знаменитом Улье – доме, где за небольшую плату сдавали студии начинающим в то время художникам и литераторам. Он экспериментирует с направлениями,осваивает новые технологии, но все равно отстается верен себе, своему особенному пониманию окружающей действительности.
О своем мироощущении Марк Шагал рассказывает в книжке под названием «Моя жизнь», где нашли отражение самые простые и обыденные вещи. Он пишет о семье, городе, культурных традициях, праздниках, буднях, о своей учебе, работе, влюбленности, женитьбе. Собственно, именно эти события, приправленные особым взглядом на жизнь присущим художнику, и стали темами его ранних картин.
Искусствоведы так и не отнесли Шагала ни к одному из течений - слишком уж он самобытен. Сам же художник говорил, что искусство – это не направление, а воплощенное состояние души. Его особенный стиль – наивный, непосредственный, простой – легко узнаваем: мягкие плавные линии, спокойные цвета, особая перспектива, будто смотришь на все сверху.
Несмотря на то, что за свою жизнь Марк Шагал сменил много городов, как русских, так и зарубежных, родной город - Витебск - всегда его вдохновлял, так или иначе, отражался в картинах. Даже Париж, который художнику очень полюбился он называл своим вторым Витебском.
Вечная и единственная муза Белла – первая жена. Художник очень тяжело переживает ее смерть в 1944 году - в течении некоторого времени вообще не заходит в студию.
Особое отражение любовь Шагала к родному городу и Белле нашла в цикле этих картин:
В дальнейшем Марк Шагал увлекается гравюрами: делает серию офортов для иллюстрации "Мертвых душ" Гоголя и басен Лафонтена, работает в театре в качестве декоратора; занимается скульпрутрой, витражами и росписью. В частности работает над оформлением Гранд-Опера в Париже и Метрополитен-Опера в Нью-Йорке.
Отдельно в творчестве Шагала стоит библейская тема, которая так или иначев течении всей жизни появляется в его работах, которые в итоге составили огромное собрание под названием «Библейское послание» Марка Шагала. В 1973 году в Ницце был открыт одноименный музей, которому правительство Франции присвоило статус национального
В судьбе Шагала очень много необычного для его времени: художник прожил очень долго – 98 лет, избежав всех революций и войн, был счастлив в личной жизни. Еще в период своего творчества получил мировое признание - стал обладателем множества премий, в частности был удостоен высшей награды Франции Большого креста Почетного Легиона; Лувр, отступая от правил, в октябре 1977 — январе 1978 организовал выставку в честь здравствующего художника.
Почитать
Еще почитать
Посмотреть